Tu veux créer du contenu depuis des lustres, mais quelque chose te bloque à chaque fois ?
On croit souvent que c'est "juste" une histoire de mauvaise lumière, cheveux pas parfaits, peur du regard des autres… Les raisons de ne pas créer du contenu sont infinies.
Mais la vraie question est : depuis combien de temps tu vis la même boucle ?
Cette envie de créer, mais finalement, te retrouver encore et encore à consommer et/ou te comparer, faire des tentatives et ne jamais trouver ça assez...
Dans cet article, on démonte quelques frictions, une par une — et je te donne des pistes concrètes pour créer maintenant, à partir de qui tu es.
La liste des excuses est longue. Et c'est tout à fait normal. Je sais que tu as bien plus de raisons personnelles de "figer" à l'idée de créer du contenu.
Mais on va déjà dissoudre quelques obstacles pour que tu te sentes plus à l'aise et fièr.e d'avoir osé!
(Si tu préfères la version en Vidéo, clique ci-dessous!)
Tu le sais déjà : la création de contenu, c'est rarement une question de compétence technique: en tout cas c'est pas l'obstacle premier, si on est vraiment honnête avec soi.
La plupart du temps, ce qui bloque, c'est l'accumulation de petits obstacles qui, mis bout à bout, finissent par rendre l'action impossible.
Les cheveux. Les habits. Le micro pas idéal. L'endroit pas assez joli.
La peur d'être jugée par des inconnus — ou pire, par des gens qui te connaissent.
Se filmer face caméra, ça n'est pas naturel. Appréhender son image, structurer ses idées devant un objectif, savoir quoi dire et comment le dire… Chacun de ces points représente un défi réel.
Et lorsque la liste des frictions s'allonge, le chemin vers le bouton « enregistrer » devient de plus en plus long.
Parfois, ce ne sont pas des peurs irrationnelles. Se filmer face cam, appréhender son image, savoir qu'il y a des gens qui nous connaissent qui vont peut-être regarder… tout ça, ce sont de vraies frictions.
Mais voilà ce qu'on ne dit pas assez : ces obstacles existent pour tout le monde. La différence entre celles qui créent et celles qui attendent, ce n'est pas l'absence de peur. C'est la capacité à trouver un chemin de traverse.
Partie 1 — L'art du système D : créer malgré les obstacles
Le micro qui lâche le jour où tu avais prévu d'enregistrer.
La lumière qui ne convient pas.
Le vêtement que tu voulais porter qui est au lavage.
Ces situations vont arriver. Régulièrement. La question n'est pas de les éviter — c'est de savoir comment les contourner sans tout annuler.
Reporter, c'est souvent la fausse bonne idée.
Quand quelque chose ne fonctionne pas comme prévu, le réflexe naturel est de remettre à plus tard. Attendre le bon micro. Attendre la bonne lumière. Attendre d'être dans le bon état d'esprit.
Sauf que « plus tard » a une fâcheuse tendance à ne jamais arriver. Et chaque report renforce l'idée que tu as besoin de conditions parfaites pour créer — ce qui rend la prochaine fois encore plus difficile.
La posture de l'entrepreneur face aux obstacles
Il existe une image puissante pour penser la création de contenu : l'entrepreneur capable de manger des peurs au petit déjeuner. Je la trouve un peu intense :-D Mais pas si fausse. Ce n'est pas qu'il n'en a pas, de peurs — mais il apprend à contourner les obstacles plutôt que de les laisser le bloquer.
"Si le chemin tout droit est barré, tu trouves un autre chemin. Pas le chemin parfait. Le chemin suffisant pour avancer aujourd'hui."
Trouve un système D. Si le micro est cassé, place un vieux téléphone près de ta bouche. Ce n'est pas parfait — mais ça passe. Et ça te permet de ne pas annuler ce que tu avais prévu.
✦ Mise en application
• Identifie une création de contenu que tu as reportée récemment. Quelle était la raison officielle ?
• Demande-toi : est-ce qu'il y avait une solution de remplacement qui t'aurait permis de faire malgré tout quelque chose de « suffisamment bien » ?
• Écris 3 alternatives possibles pour les obstacles les plus fréquents dans ta pratique (micro, lumière, tenue, énergie…).
• Pose-toi cette question régulièrement : « Comment est-ce que je peux atteindre le même objectif par un autre chemin ? »
Partie 2 — Créer une fois, publier partout : l'optimisation sans se noyer
Créer du contenu prend du temps. Et si en plus tu dois le faire en plusieurs versions pour plusieurs plateformes, l'effort peut vite sembler insurmontable. Il existe pourtant une approche simple pour multiplier les formats sans multiplier le travail.
Le principe « 1 tournage, 3 formats »
L'idée est de filmer un seul contenu en pensant dès le départ à ce qu'on pourra en extraire. Un format horizontal pour YouTube. Des extraits verticaux pour Instagram. Un audio pour un format proche du podcast.
Attention : ça ne veut pas dire que le contenu sera identique sur chaque plateforme. Chaque canal a ses codes, son algorithme, ses attentes. Mais une grande partie de la matière peut être partagée — à condition d'y penser au moment du tournage.
La règle d'or : ne pas sur-mentaliser.
Le piège classique quand on veut être présente sur plusieurs plateformes, c'est de vouloir faire les choses « comme les grands ». Le podcast ultra-professionnel. La chaîne YouTube léchée. La stratégie Instagram digne des influenceuses.
Si c'est ton objectif à terme, c'est tout à fait légitime. Mais si ton métier n'est pas de créer du contenu du matin au soir — si la création de contenu est un outil au service de ton activité, pas l'activité elle-même — alors la priorité, c'est d'être régulière et d'avancer.
"Si tu continues à sur-mentaliser ta création de contenu, il ne se passera jamais rien."
Une recommandation pratique si tu débutes : commence par une seule plateforme. Choisis celle qui correspond le mieux à ton audience, à ton style, à ta façon naturelle de communiquer. Maîtrise-la d'abord. Tu pourras ensuite étendre sans repartir de zéro.
✦ Mise en application
• Choisis UNE plateforme principale si tu débutes. Quelle est celle où se trouve ton audience idéale ?
• Si tu veux être présente sur deux plateformes, note dès maintenant : comment dois-je me positionner dans le cadre pour pouvoir recadrer en vertical ?
• Identifie le format minimum viable pour toi : quel est le contenu le plus simple que tu pourrais enregistrer ET publier cette semaine ?
• Si le montage est un frein, explore des outils simples (CapCut) qui permettent de recadrer et extraire des extraits en quelques clics.
Partie 3 — Trouver TON format et concept à toi: celui qui fait que créer ne te coûte plus autant
C'est la partie la plus importante. Parce que les outils et les astuces techniques ne servent à rien si, fondamentalement, le format dans lequel tu crées ne te ressemble pas.
Il n'existe pas un format universel qui convient à tout le monde. Ce qui fonctionne pour une créatrice peut être totalement contre-nature pour une autre. Et forcer un format qui ne te correspond pas, c'est s'assurer de ne jamais être régulière.
Comprendre ce qui te freine vraiment face caméra!
Les raisons pour lesquelles on évite de se filmer sont souvent plus subtiles qu'elles n'y paraissent. Voici quelques-unes des frictions les plus courantes :
• La peur de paraître en train de « vendre » ou de se travestir
• La difficulté à structurer sa pensée devant l'objectif
• La gêne liée au décor : « ce n'est pas assez joli chez moi »
• La lumière qui ne convient pas, la météo, la pièce pas assez grande
• La posture, les vêtements, l'apparence ce jour-là
• La présence de personnes qui nous connaissent dans notre audience potentielle
Aucune de ces frictions n'est absurde. Mais elles peuvent toutes être contournées — à condition de comprendre laquelle est la tienne et de trouver ce qui, au contraire, te met à l'aise.
L'alternative face caméra : le contenu B-roll avec voix off
Si la friction principale est de parler directement face à l'objectif, il existe un format particulièrement adapté : le B-roll avec voix off.
Le principe est simple : tu filmes des extraits de ta vie quotidienne — en marchant dehors, à ton bureau, dans ta cuisine, dans des moments qui correspondent à ton univers — et tu enregistres une voix off que tu poses par-dessus ces images.
Ce format a plusieurs avantages majeurs :
• Tu n'as pas à te regarder dans les yeux à travers un objectif
• Tu peux te préparer un script à l'avance et le lire naturellement
• L'image n'a pas besoin d'être parfaite — des plans de vie authentiques fonctionnent très bien
• Tu commences à construire ta présence vocale et ton identité sonore, ce qui te prépare pour la suite
Commence par faire des B-rolls et des extraits de ta vie, et enregistre une voix off dessus. Ça te permet d'amener ta vraie voix et ton énergie à la caméra, sans te raconter que tu n'y arriveras jamais.
✦ Mise en application
• Filme cette semaine 5 à 10 petits plans de ta vie quotidienne liés à ton activité (mains qui travaillent, espace de travail, déplacement, matériel…).
• Écris un texte court (200-300 mots) sur un sujet que tu maîtrises dans ton domaine.
• Enregistre ce texte en voix off (une simple application de mémo vocal suffit).
• Monte les deux ensemble avec CapCut ou un outil simple. Publie. Observe.
Trouver l'endroit, la posture et l'énergie qui te correspondent
L'environnement dans lequel tu crées a un impact direct sur ta facilité à t'exprimer. Certaines personnes créent mieux debout, en marchant. D'autres ont besoin d'être installées confortablement. D'autres encore trouvent leur fluidité dans la voiture, ou dans un café.
La clé, c'est d'expérimenter. De tester deux ou trois endroits chez toi — ou hors de chez toi — et d'observer où ton énergie est la plus naturelle, où les mots viennent plus facilement, où tu te sens le moins en train de jouer un rôle.
Tu n'as pas besoin de montrer tout ton intérieur. Deux ou trois angles qui te conviennent suffisent. L'essentiel, c'est que l'environnement te serve — qu'il ne soit pas un obstacle de plus.
La cohérence entre ton format et ton audience
Un dernier point important : le format que tu choisis doit être cohérent avec le public que tu veux toucher. Pas besoin d'un studio professionnel pour parler à des entrepreneurs solo. Mais si ton audience est composée de dirigeants d'entreprise, filmer depuis ton lit en pyjama pourrait créer un décalage.
La question à se poser n'est pas « est-ce que je suis parfaite ? » mais « est-ce que ce que je dégage correspond à la confiance que je veux inspirer à mes clients potentiels ? »
✦ Mise en application
• Liste deux ou trois endroits chez toi (ou ailleurs) où tu te sens naturellement à l'aise pour parler.
• Fais un test : enregistre 2 min. dans chacun de ces endroits. Regarde. Lequel te semble le plus juste ?
• Note ce qui te met à l'aise (posture assise ou debout, lumière naturelle ou artificielle, fond minimaliste ou vivant…).
• Demande-toi : « Est-ce que mon format actuel correspond à l'image que je veux donner à mon audience idéale ? »
Le message principal : commence à partir de là où tu es
Ce que personne ne te dit clairement, c'est que les créatrices qui ont du succès aujourd'hui ne sont pas celles qui avaient les meilleures compétences techniques au départ. Ce sont celles qui ont commencé — imparfaitement, maladroitement parfois — et qui ont appris en chemin.
Chaque vidéo que tu enregistres te permet de progresser. Pas sur la stratégie ou le message — ça, tu peux le préparer avant. Mais sur la capacité à t'exprimer face à une caméra, à structurer ta pensée en temps réel, à trouver ton rythme et ta voix naturelle.
Et cette progression-là, il n'y a aucun raccourci. Il faut commencer pour y accéder.
Ce qu'on attend de toi aujourd'hui en création de contenu, ce n'est pas d'arriver avec la vidéo parfaite. C'est de poser le premier pas sur la première marche de ton escalier — parce que sinon, tu ne pourras pas passer à la deuxième, ni à la troisième.
Créer du contenu, c'est ce qui a le potentiel de changer ta trajectoire professionnelle. Pas en regardant les autres faire. En faisant toi-même.
Récapitulatif — Les 3 questions à te poser maintenant:
• Quand je rencontre un obstacle dans ma création de contenu, comment est-ce que je peux le contourner sans tout reporter ?
• Comment est-ce que je peux créer une fois et en extraire plusieurs formats pour plusieurs canaux ?
• Quel est le format, l'endroit, la posture qui me permet de créer maintenant — avec ce que j'ai, en étant qui je suis ?
Tu as envie de créer du contenu, mais tu ne trouves pas ta "vibe" naturelle pour être régulièr.e, comment exister en ligne sans devenir une machine à contenu qui sonne faux?
Si tu veux partager tes messages de façon plus relax, à partir de bouts d'histoires personnelles et de B-rolls plutôt que face caméra en mode « cours magistral » — une masterclass gratuite d'une heure a été enregistrée expressément pour toi.
Elle est pragmatique, concrète, et elle t'accompagne pas à pas dans la construction d'une approche qui te ressemble. Le lien de la masterclass offerte:
Si par contre tu veux aller plus loin, que tu as besoin d'aide pour structurer une réelle stratégie de contenu, avec l'objectif de générer des revenus concrets:
- Je t'aide à installer une stratégie de contenu sur mesure, qui correspond parfaitement à ta personnalité et tes intentions.
- Déroulement: un premier rendez-vous d'1h30 en Zoom, puis 2 semaines d'échange et feedback ensemble via Telegram
- Avec ce coaching et les 2 semaines d'échange/feedback, tu reçois l'accès au module de formation complète pour maîtriser la plateforme (soit Instafram soit Youtube) et la communication:
INSTA FLOW LAB
https://isabellegieling.thrivecart.com/insta-flow-lab
YOUTUBE FLOW LAB
Hey!
